Rotta el Hutt vuelve a escena y arrastra la peor herencia de la saga Star Wars

Hay una ironía que se cae de maduro y que recorre de punta a punta la conversación de los fans de Star Wars en estas últimas semanas, y que merece que nos detengamos a mirarla de frente: el personaje que el Mandaloriano y Grogu van a rescatar en su salto a la pantalla grande no es un desconocido, ni un villano menor pensado para la ocasión, sino el mismo Rotta el Hutt que en 2008 protagonizó la película animada peor evaluada de toda la historia de la franquicia. Quienes siguieron la saga desde sus entregas animadas seguramente lo recuerdan con una mueca, porque esa cinta funciona hasta hoy como una mancha difícil de sacar del currículum de Lucasfilm.

La película en cuestión lleva por título Star Wars: The Clone Wars y se estrenó el 15 de agosto de 2008, casi dos décadas atrás, como piloto cinematográfico de la serie homónima que llegaría unos meses después. La dirigió Dave Filoni y nació del interés explícito de George Lucas por explorar con mayor profundidad el conflicto bélico que arranca en El ataque de los clones y termina de cerrar La venganza de los Sith. El vehículo elegido fue la introducción de personajes como Ahsoka Tano y la nueva relación entre Anakin Skywalker y su padawan, una decisión de fondo que el tiempo terminó reivindicando, aunque la historia concreta con la que se presentó esa serie al mundo dejó bastante que desear.

Un rescate que no convenció a nadie

El eje de aquella película fue, justamente, el rescate de Rotta, el hijo de Jabba el Hutt, que había sido secuestrado por el Conde Dooku con el objetivo de forzar una alianza con las redes criminales del clan Hutt. Para los seguidores de la saga, la promesa era otra: se esperaba una misión de mayor peso dentro del conflicto galáctico, algo que estuviera a la altura del momento dramático que atraviesa la galaxia entre los Episodios II y III. La elección de un rescate casi de opércula infantil, con un bebé Hutt caprichoso como objetivo central, terminó de enfriar la recepción.

El veredicto de la crítica fue categórico y todavía hoy se sostiene. La película ostenta un 18 por ciento de aprobación en Rotten Tomatoes y un 6 sobre 10 en IMDb, lo que la convierte en la entrega con el piso más bajo de toda la franquicia, muy por debajo de cualquier otro título, animado o de acción real, que haya llevado el sello de Star Wars. La animación, además, se percibía como más rígida que el estilo visual icónico de la saga, un detalle técnico que terminó de alejar al público que esperaba una transición suave hacia la serie que vendría después.

Una posibilidad que circula entre los fans más avezados, y que comparto, es que ese mismo material habría funcionado mucho mejor como los dos primeros episodios de la serie animada. El formato de capítulo, con su ritmo propio y sus expectativas más acotadas, le habría dado a Filoni una manga ancha que la duración y el peso de un estreno cinematográfico le negaron. Tal como se presentó, la propuesta lucía como una apuesta sin público garantizado: ni los chicos encontraban del todo el gancho, ni los adultos veían una razón para pagar una entrada de cine por lo que terminó siendo, en la práctica, un prólogo alargado.

Del surco a la góndola: la revancha de Rotta

Ahora bien, lo que verdaderamente llama la atención es que la franquicia haya decidido traer de vuelta a ese mismo personaje casi veinte años después, en el contexto de una película pensada para estrenarse en cines y no en una plataforma. En The Mandalorian and Grogu, Din Djarin recibe la misión de rescatar a un joven Hutt llamado Rotta, y aquí reaparece con la voz de Jeremy Allen White, en lo que parece un intento deliberado de integrar aquel personaje de la vertiente animada en la narrativa de acción real y cerrar un círculo que, para una porción grande del público, había pasado inadvertido desde 2008.

Como televidente y como alguien que sigue la saga desde hace años, me queda la sensación de que la jugada tiene su lógica interna, pero también sus riesgos. Por un lado, es una forma elegante de tender un puente entre la animación y la acción real, algo que Lucasfilm viene buscando desde que Disney compró la marca. Por el otro, revive el fantasma de aquella película que nunca terminó de encontrar su lugar y que arrastró consigo a la serie animada en sus primeras temporadas. La pregunta del millón es si el público masivo, aquel que no recuerda la cinta de 2008 ni vio la serie, va a conectar con un personaje que ya arrastra esa mochila, o si directamente va a entrar en frío y el dato una curiosidad para los fans de nicho.

“¿Notaste la conexión con la película de 2008 o fue una sorpresa descubrirla?”Pregunta para los lectores

Mientras tanto, en las mesas de redacción y en los foros especializados se repite una misma reflexión: queda por ver si el Estado creativo de Lucasfilm, es decir, el equipo que hoy conduce la saga, logra capitalizar esta revancha o si, por el contrario, termina de confirmar que Rotta fue siempre un personaje mal planteado desde su origen. Lo que todavía no está resuelto, y esto es lo que me parece más importante subrayar, es por qué se eligió precisamente a este Rotta y no a cualquier otro villano o personaje menor del universo expandido. La respuesta oficial todavía no llegó, y esa zona de sombra es, a mi entender, la que va a definir cómo se recuerda esta película dentro de otros quince años.